他拍了一部半自传电影,拿下了戛纳场刊3.3



  

  

  今年戛纳电影节饱受期待的除了奉俊昊的《寄生虫》和昆汀的《好莱坞往事》外,还有西班牙国宝级导演阿默多瓦的半自传电影《痛苦与荣耀》。

  虽然最后这部电影在戛纳只带走了影帝和金棕榈的提名,但它的场刊评分很高,仅次于破纪录的《寄生虫》,拿下了3.3的高分。

  

  这部电影的资源释出后,大陆影迷也陆续给出判断,豆瓣评分一直维持在8.7+的水准。

  

  向来都擅长叙情的阿莫多瓦,这次将他的情感流露发挥到了极致。

  他的故事向来都高度戏剧化,但我从没看过如此真实、如此完整的阿莫多瓦——

  《痛苦与荣耀》做到了,这部电影集这位传奇导演的人生故事和艺术造诣于大成,给全世界铺开了一个无比诚恳动人的现实世界:

  他的世界。

  

  故事的男主角,一名曾经辉煌的晚年导演。

  作品的无疾而终和生活的停滞不前,让他无法继续创作新的篇章。

  “每天晚上,我感到各种痛苦,于是我信上帝并且祷告,如果有一天醒来,我只感到一种痛苦,那么这一天,我就是无神论者。”

  于是他拉开大幕,开始寻找自己故事的源头——

  在回忆和感受里,他能寻觅得到等待已久的东西吗?

  

  艺术家的欲望是难以控制也无法掩盖的,我们的男主角很清楚这一点。

  于是他以绝望的姿态,恳请他的过去中的每一个人给出一个清晰的答案。

  他所信任的演员,他所认识的电影人,他去过的地方,写过的剧本……

  他逐一回溯拜访,想从这些人事景中得到当年的慰藉。

  

  这个过程,漫长而艰难,甚至可能比这几十年的煎熬都要来得更磨人。

  他努力往自己的心上添加柴火,但这火焰摇摇晃晃,每当见到光正欲跃起,就刮过一阵怪风几乎将其煽灭。

  当年一起叱咤风云的合作演员,心生芥蒂后的这么多年再相遇,仍然无消多言就能心有灵犀——

  我看懂了你的故事,现在我可以再次,用我动人的双唇讲给所有人听。

  

  童年对于男主角是不可磨灭的——同样作为阿莫多瓦本人的经历,他眼中的西班牙小城,犹如阿方索·卡隆刻画之下的《罗马》中墨西哥故地。

  那些贫寒简陋的旧居和街巷,是幼年伶俐的他疯狂穿梭的地方,底层的尘埃裹满了他全身,透过沙间的缝隙他看到了一整个世界——

  那是他的家,他的儿时归属,他普通而伟大的母亲,他的根,他的柴火,他真正的自己。

  他是个混混沌沌的男孩子,在那个清丽的午后庭院,他看到了健美少年的裸露躯体,从此人生的可能性毫无保留地对他打开,一览无余。

  

  所以他才疯狂地去爱,不带顾忌地去交付,以燃烧生命之姿,竭尽自己的灵魂,用光一生的力气去沉溺,去创作。

  因为上帝给了他天使的一瞥,他不得不俯冲。

  

  他有太多的故事要讲,太多的情事要叙——

  他的故事里,充斥着激烈的冲突、无情的背叛和虚假的逃逸,但最终,他的人生归于静寂。

  而艺术,成了他唯一的倾泻口,成了他的欢欣和痛苦,成了他的全部,他的虚无。

  

  "共情"在这部电影里实在是太容易了——电影是多少人的救赎,我们一定说不清。

  对于阿莫多瓦,对于本片男主角来说,这几乎是唯一的答案。

  毕竟他曾经公开表示:“我从电影中学到真正的教育,远远超过任何一位牧师。”

  

  最普世的情感,最别致的心意,电影里有一切你要的和你不曾想到的。

  这门艺术汇聚人类最高形式的欲望和冲动,能够毁灭你、塑造你。

  而这些相反的结局,无疑全都发生在了男主角的身上。

  

  舞台这段表演几乎掏空了我——我想多数观众看到这里也都会情绪绞缠,这深情的表意太过直白,仿佛故意要人难以承受。

  

  这份追寻,最终还是为男主角找到了澄澈的答案——

  他经年的爱,他的缪斯,他的源泉,他的宝藏……

  还有他究其一生为伊灌注心血的男人。

  只要是爱,必定是流动在客体之间的。

  至少对于男主角来说,他的寻找充满了动能,如一股激浪将那个让他魂牵梦萦的存在带回他身边。

  这是一个关于找寻的过程,也是一段叙写找寻的影像诗。

  

  对于落魄伤感、每况愈下的艺术家来说,没有什么能像爱一样带领他走出迷途。

  他的虚无被填满,他的双唇被封堵,他的爱意被回应,他的空白被书写,他的郁结被解开——

  他的痛苦,在此时就化作了荣耀。

  

  这是一首挽歌,更是一部赞曲。

  《痛苦与荣耀》在一改阿莫多瓦混乱华丽风格后,悄然收场,留下那个屋檐下小男孩侧卧时呼出的热气——

  他懵懵懂懂地期冀着,人生即将在他面前打开。

  去吧,孩子,你的故事,还有好长好长。

  去尽情地书写吧,佩德罗·阿莫多瓦。

  96

  网易王三三

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  2019.07.31 14:01

  字数 1679

  

  

  今年戛纳电影节饱受期待的除了奉俊昊的《寄生虫》和昆汀的《好莱坞往事》外,还有西班牙国宝级导演阿默多瓦的半自传电影《痛苦与荣耀》。

  虽然最后这部电影在戛纳只带走了影帝和金棕榈的提名,但它的场刊评分很高,仅次于破纪录的《寄生虫》,拿下了3.3的高分。

  

  这部电影的资源释出后,大陆影迷也陆续给出判断,豆瓣评分一直维持在8.7+的水准。

  

  向来都擅长叙情的阿莫多瓦,这次将他的情感流露发挥到了极致。

  他的故事向来都高度戏剧化,但我从没看过如此真实、如此完整的阿莫多瓦——

  《痛苦与荣耀》做到了,这部电影集这位传奇导演的人生故事和艺术造诣于大成,给全世界铺开了一个无比诚恳动人的现实世界:

  他的世界。

  

  故事的男主角,一名曾经辉煌的晚年导演。

  作品的无疾而终和生活的停滞不前,让他无法继续创作新的篇章。

  “每天晚上,我感到各种痛苦,于是我信上帝并且祷告,如果有一天醒来,我只感到一种痛苦,那么这一天,我就是无神论者。”

  于是他拉开大幕,开始寻找自己故事的源头——

  在回忆和感受里,他能寻觅得到等待已久的东西吗?

  

  艺术家的欲望是难以控制也无法掩盖的,我们的男主角很清楚这一点。

  于是他以绝望的姿态,恳请他的过去中的每一个人给出一个清晰的答案。

  他所信任的演员,他所认识的电影人,他去过的地方,写过的剧本……

  他逐一回溯拜访,想从这些人事景中得到当年的慰藉。

  

  这个过程,漫长而艰难,甚至可能比这几十年的煎熬都要来得更磨人。

  他努力往自己的心上添加柴火,但这火焰摇摇晃晃,每当见到光正欲跃起,就刮过一阵怪风几乎将其煽灭。

  当年一起叱咤风云的合作演员,心生芥蒂后的这么多年再相遇,仍然无消多言就能心有灵犀——

  我看懂了你的故事,现在我可以再次,用我动人的双唇讲给所有人听。

  

  童年对于男主角是不可磨灭的——同样作为阿莫多瓦本人的经历,他眼中的西班牙小城,犹如阿方索·卡隆刻画之下的《罗马》中墨西哥故地。

  那些贫寒简陋的旧居和街巷,是幼年伶俐的他疯狂穿梭的地方,底层的尘埃裹满了他全身,透过沙间的缝隙他看到了一整个世界——

  那是他的家,他的儿时归属,他普通而伟大的母亲,他的根,他的柴火,他真正的自己。

  他是个混混沌沌的男孩子,在那个清丽的午后庭院,他看到了健美少年的裸露躯体,从此人生的可能性毫无保留地对他打开,一览无余。

  

  所以他才疯狂地去爱,不带顾忌地去交付,以燃烧生命之姿,竭尽自己的灵魂,用光一生的力气去沉溺,去创作。

  因为上帝给了他天使的一瞥,他不得不俯冲。

  

  他有太多的故事要讲,太多的情事要叙——

  他的故事里,充斥着激烈的冲突、无情的背叛和虚假的逃逸,但最终,他的人生归于静寂。

  而艺术,成了他唯一的倾泻口,成了他的欢欣和痛苦,成了他的全部,他的虚无。

  

  "共情"在这部电影里实在是太容易了——电影是多少人的救赎,我们一定说不清。

  对于阿莫多瓦,对于本片男主角来说,这几乎是唯一的答案。

  毕竟他曾经公开表示:“我从电影中学到真正的教育,远远超过任何一位牧师。”

  

  最普世的情感,最别致的心意,电影里有一切你要的和你不曾想到的。

  这门艺术汇聚人类最高形式的欲望和冲动,能够毁灭你、塑造你。

  而这些相反的结局,无疑全都发生在了男主角的身上。

  

  舞台这段表演几乎掏空了我——我想多数观众看到这里也都会情绪绞缠,这深情的表意太过直白,仿佛故意要人难以承受。

  

  这份追寻,最终还是为男主角找到了澄澈的答案——

  他经年的爱,他的缪斯,他的源泉,他的宝藏……

  还有他究其一生为伊灌注心血的男人。

  只要是爱,必定是流动在客体之间的。

  至少对于男主角来说,他的寻找充满了动能,如一股激浪将那个让他魂牵梦萦的存在带回他身边。

  这是一个关于找寻的过程,也是一段叙写找寻的影像诗。

  

  对于落魄伤感、每况愈下的艺术家来说,没有什么能像爱一样带领他走出迷途。

  他的虚无被填满,他的双唇被封堵,他的爱意被回应,他的空白被书写,他的郁结被解开——

  他的痛苦,在此时就化作了荣耀。

  

  这是一首挽歌,更是一部赞曲。

  《痛苦与荣耀》在一改阿莫多瓦混乱华丽风格后,悄然收场,留下那个屋檐下小男孩侧卧时呼出的热气——

  他懵懵懂懂地期冀着,人生即将在他面前打开。

  去吧,孩子,你的故事,还有好长好长。

  去尽情地书写吧,佩德罗·阿莫多瓦。

  

  

  今年戛纳电影节饱受期待的除了奉俊昊的《寄生虫》和昆汀的《好莱坞往事》外,还有西班牙国宝级导演阿默多瓦的半自传电影《痛苦与荣耀》。

  虽然最后这部电影在戛纳只带走了影帝和金棕榈的提名,但它的场刊评分很高,仅次于破纪录的《寄生虫》,拿下了3.3的高分。

  

  这部电影的资源释出后,大陆影迷也陆续给出判断,豆瓣评分一直维持在8.7+的水准。

  

  向来都擅长叙情的阿莫多瓦,这次将他的情感流露发挥到了极致。

  他的故事向来都高度戏剧化,但我从没看过如此真实、如此完整的阿莫多瓦——

  《痛苦与荣耀》做到了,这部电影集这位传奇导演的人生故事和艺术造诣于大成,给全世界铺开了一个无比诚恳动人的现实世界:

  他的世界。

  

  故事的男主角,一名曾经辉煌的晚年导演。

  作品的无疾而终和生活的停滞不前,让他无法继续创作新的篇章。

  “每天晚上,我感到各种痛苦,于是我信上帝并且祷告,如果有一天醒来,我只感到一种痛苦,那么这一天,我就是无神论者。”

  于是他拉开大幕,开始寻找自己故事的源头——

  在回忆和感受里,他能寻觅得到等待已久的东西吗?

  

  艺术家的欲望是难以控制也无法掩盖的,我们的男主角很清楚这一点。

  于是他以绝望的姿态,恳请他的过去中的每一个人给出一个清晰的答案。

  他所信任的演员,他所认识的电影人,他去过的地方,写过的剧本……

  他逐一回溯拜访,想从这些人事景中得到当年的慰藉。

  

  这个过程,漫长而艰难,甚至可能比这几十年的煎熬都要来得更磨人。

  他努力往自己的心上添加柴火,但这火焰摇摇晃晃,每当见到光正欲跃起,就刮过一阵怪风几乎将其煽灭。

  当年一起叱咤风云的合作演员,心生芥蒂后的这么多年再相遇,仍然无消多言就能心有灵犀——

  我看懂了你的故事,现在我可以再次,用我动人的双唇讲给所有人听。

  

  童年对于男主角是不可磨灭的——同样作为阿莫多瓦本人的经历,他眼中的西班牙小城,犹如阿方索·卡隆刻画之下的《罗马》中墨西哥故地。

  那些贫寒简陋的旧居和街巷,是幼年伶俐的他疯狂穿梭的地方,底层的尘埃裹满了他全身,透过沙间的缝隙他看到了一整个世界——

  那是他的家,他的儿时归属,他普通而伟大的母亲,他的根,他的柴火,他真正的自己。

  他是个混混沌沌的男孩子,在那个清丽的午后庭院,他看到了健美少年的裸露躯体,从此人生的可能性毫无保留地对他打开,一览无余。

  

  所以他才疯狂地去爱,不带顾忌地去交付,以燃烧生命之姿,竭尽自己的灵魂,用光一生的力气去沉溺,去创作。

  因为上帝给了他天使的一瞥,他不得不俯冲。

  

  他有太多的故事要讲,太多的情事要叙——

  他的故事里,充斥着激烈的冲突、无情的背叛和虚假的逃逸,但最终,他的人生归于静寂。

  而艺术,成了他唯一的倾泻口,成了他的欢欣和痛苦,成了他的全部,他的虚无。

  

  "共情"在这部电影里实在是太容易了——电影是多少人的救赎,我们一定说不清。

  对于阿莫多瓦,对于本片男主角来说,这几乎是唯一的答案。

  毕竟他曾经公开表示:“我从电影中学到真正的教育,远远超过任何一位牧师。”

  

  最普世的情感,最别致的心意,电影里有一切你要的和你不曾想到的。

  这门艺术汇聚人类最高形式的欲望和冲动,能够毁灭你、塑造你。

  而这些相反的结局,无疑全都发生在了男主角的身上。

  

  舞台这段表演几乎掏空了我——我想多数观众看到这里也都会情绪绞缠,这深情的表意太过直白,仿佛故意要人难以承受。

  

  这份追寻,最终还是为男主角找到了澄澈的答案——

  他经年的爱,他的缪斯,他的源泉,他的宝藏……

  还有他究其一生为伊灌注心血的男人。

  只要是爱,必定是流动在客体之间的。

  至少对于男主角来说,他的寻找充满了动能,如一股激浪将那个让他魂牵梦萦的存在带回他身边。

  这是一个关于找寻的过程,也是一段叙写找寻的影像诗。

  

  对于落魄伤感、每况愈下的艺术家来说,没有什么能像爱一样带领他走出迷途。

  他的虚无被填满,他的双唇被封堵,他的爱意被回应,他的空白被书写,他的郁结被解开——

  他的痛苦,在此时就化作了荣耀。

  

  这是一首挽歌,更是一部赞曲。

  《痛苦与荣耀》在一改阿莫多瓦混乱华丽风格后,悄然收场,留下那个屋檐下小男孩侧卧时呼出的热气——

  他懵懵懂懂地期冀着,人生即将在他面前打开。

  去吧,孩子,你的故事,还有好长好长。

  去尽情地书写吧,佩德罗·阿莫多瓦。